灼灼时代，撷华致远；青衿新语，屡践笃行。

　　随着“青苗三期结业暨青苗四期开学典礼系列活动”的圆满结束，“青苗三期”结业投入社会，开创属于他们艺术上的新征程；新生力量的“青苗四期”将在未来三年的培育时间里，蓄势待发、逐梦前行。

　　得遇良师点拨，春风化雨大有裨益，实属艺路上之大幸。因此，“青苗计划”特设《众家说青苗》栏目，携手《中国美术报》采访中国美术家协会、中国国家画院、广东省美术家协会、广州美术学院、广东画院、广州画院等多位专家老师，助力“青苗计划”和青苗学员的发展壮大，从宏观的角度和具体的方向给予指导和建议，谆谆寄语中饱含真挚的关怀和鼓舞。

　　青苗计划始终坚守“发现和培育中国未来一流美术人才”的初心，也希望通过此次《众家说青苗》栏目，激励青年一代在未来的艺术创作道路上坚定信念、开拓创新，在不懈奋斗中书写青春华章！

　　卢禹舜：

　　“青苗计划”适应了这个时代发展的客观需求。它的重点在于在培养青年人才，为中国美术后继有人，产生强大后备力量具有非常重要的意义。回看“青苗计划”这几届的培育成果，我们深深地感觉到它是以能够使得中国美术一脉相承、持续发展的后备力量的蓄水池，其意义不仅在于培育人才，更为重要的是这个过程中为致力于为这批青年艺术人才指明发展的道路与前进的方向。“青苗计划”是一个面向年轻人设置的计划，其面对的是中国美术、中国文化发展的未来。

　　在培育过程中，我们不仅要积极地去引导青年艺术家更好地面对社会现实、面对时代发展，还要坚持以人民为中心的创作导向，心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代、新征程的恢弘历史画卷。同时，还需积极引导并坚定青年艺术家们的信心，促使他们能够坚持人民立场，用心、用情、用力讲好中国故事，讲好身边的故事，讲好这个伟大时代的故事。把可亲可信的中国形象、人民形象展示给社会，不断用艺术为社会服务。另外，我们要尽量坚定青年艺术家的信念，以此来更好地践行“德艺双馨”，并在践行的过程中，能够更好地实现个人理想，真正做到艺术创作和艺术实践，将思想、精神、技术、制作等在画面中体现，创作出无愧于这个时代的优秀作品，奉献给社会、奉与人民。

名家卢禹舜

卢禹舜

　　1962年生于黑龙江哈尔滨。****特殊津贴专家。现为中国国家画院院长、院务委员，中国艺术研究院、澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，全国政治协商会议委员，哈尔滨师范大学副校长、教授，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会创会副会长。

　　获评第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”人才，全国优秀教师并获“人民教师”称号，首届“黑龙江省十大杰出青年”，黑龙江省“德艺双馨文艺家”，黑龙江省“有突出贡献中青年专家”。多次参加国内外重大学术活动，部分作品获奖和被权威机构收藏。曾在20多个国家、地区举办个展和联展。曾出版个人专集或文集15部，合集30余本。《北疆情》入选第六届全国美展；《一夜乡心》《白梅山水》曾获北京国际水墨画屏’88优秀奖，当代水墨新人奖佳作奖。曾多次参加全国重大事展，部分作品获奖和被中国美术馆、中国画研究院、上海美术馆、江苏美术馆、****、****等《美术》《中国画研究》《中国书画》《迎春花》《江苏画刊》《美术家》（香港）、《收藏天地》（香港）、《文艺报》及国内20余家报刊专文评介。曾出版《卢禹舜山水画集》《卢禹舜画集》《玉金岭 卢禹舜山水画集》《卢禹舜山水画集》。传略和作品收入《中国当代书画家名人大辞典》等多部辞典。

　　名家谈艺

　　文 / 卢禹舜

　　唐代张彦远《历代名画记》有这样一段文字：“初，毕庶子宏，擅名于代，一见惊叹之，毕异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受。璪曰：‘外师造化，中得心源’，毕宏于是搁笔”。译过来是这样：当初，毕宏(唐代著名画家)看到张璪的画非常惊叹，感到张璪与众不同的是用秃笔作画或以手摸绢素(可理解为手指画的起源)。毕宏问张璪，你是从哪学来的这样本领？张璪答：我是从大自然中吸取营养，丰富自己，收集创作素材，然后加以分析、研究、理解、认识并与思想情感、精神相融合，形成艺术形象后用恰当的语言表达出来。毕宏听后从此搁笔不再画画。这段文字道出了“外师造化”重要的同时也说明了“外师造化”是过程不是目的，但要通过它才能达到目的。外师造化，中得心源就是以造化为师，深入研习体察观悟，掌握自然规律，丰富内心世界，把造化之美，升华为艺术之美，借以表达内在的情境。

卢禹舜 《覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同系列之七》136cm×69cm 纸本设色 2021年

卢禹舜《覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同系列之三》274cm×138cm 纸本设色 2022年

　　“师造化”最基本的途径就是到自然中去，到山水中去，面对自然感受体验客观存在，这是经过历史验证的通往艺术最高境界的必经之路。历代大师无不努力实践并置身自然之中临风思雨。“临春风思浩荡，望秋云神飞扬”就是大自然的给予。东晋顾恺之就有自然中的深刻感受，他曾说自然之美“千岩竞秀，万壑争流，草木葱茏其上，若兴云霞蔚”。大师感受自然的例子举不胜举。但作为学生，我以为在自然中一定要解决三个问题，就是“遍历、广观、实践”。宋人李澄叟《画山水诀》中曰：“画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。”作为山水画家，要遍游名山大川，广为观察赏析体验，为笔墨语言提供客观依据。知道这样的道理是因为澄叟小的时候就对湖南一带的山水做过细致的观察，并经常游历长江三峡夔门，对江河湖水，山丘坡岸的形态有深入的理解和体验。久而久之觉得自然融入了笔墨、笔墨创造了自然，这一关系画画的人不可不知。

卢禹舜《天地大美 心驰神往 笔遂墨顺》356cm×96cm 纸本设色 2016年

卢禹舜《永远的敦煌》398cm×193cm 纸本设色 2018年

　　遍历，又可以从行万里路、读万卷书两方面理解，这句话早已成为画坛上脍炙人口的座右铭并在当前依然闪耀着光辉。这是因为画家特别是好画家都有着丰富的学识修养，是学者，是学问家。古人说：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正”。还有“墨非豢养而不灵”说的也是这个道理。行万里路首先要求我们对自然要有极大的热情与关注，要“登山则情满于山，观海则意溢于海”。古人早有“笔非生活不神”。那么通过向往自然、好奇自然、崇尚自然、探索自然，从中获得自然的超逸、洒脱、博大、宏伟和宽容的境界。孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下的这种感受，不通过行路是不会获得的。但我们的感受不能只停留在见山是山，见水是水这个层面上，要在对自然的探索过程中走出对基本构成的关注而迈向对自然之境的感悟。

卢禹舜《桃源行诗意图》370cm×124cm 纸本设色 2021年

　　就像人们在自然中看到的是金木水火土这些属性物质的时候，而庄子看到的则是具有精神属性的“气”。他在《知北游》中说：“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死……故曰：通天下一气耳。”就是这“通天下之气”孕育了万物，合自然之规律。这种带有极强主观想象的浪漫论述是以深厚的文化修养，渊博的学识为基础的。从这个意义上说，读万卷书，才能更加提升自己的精神境界，拓展胸怀。南北朝时期的山水画家宗炳，虽然遍游名山大川，但他更重“闲居理气”和“澄怀观道”。唐吴道子，“游四方的同时又手持《金刚经》自识本心。这样才能泰山崩于前而色不变，临渊履冰而心不惊，如此才能仰观宇宙之大，俯察万象之盛。”如若不然，就会像董其昌所说：“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？”创作欲望可能突发一时，但却是平生修养身心之所得。故我说“读书行路、陶冶情性、体观自然”乃为我辈每日之功课。

卢禹舜《观山海经系列》355cm×96cm 纸本设色 2020年

　　石涛说：“天地以生气成之，画以笔墨取之，必得以笔墨之生气与天地之生气合并而出……”其意是天地而成于生气、画之生气是以笔墨取天地之生气，笔墨生气与天地生气相融合才气韵生动。这又说明观察体验不经过描写表现，天地之生气、心灵之生气、笔墨之生气、画之生气将烟消云散永不复得。所以造化与心灵相交融产生的具有客观属性和精神属性的形象不能停留在没有附着的漂浮状态，要通过笔墨语言反映到画面之上，这实际上是“物我相融”也就是感受自然的全部过程。对于写生还须说明，不能追求客观的真实而牺牲主观的感受，不能追求表面的浮华而失去笔墨语言的独立价值，不能对自然“心怀成见、视而不见”，更要避免过分强调造化穷极而使心源显得过于肤浅或夸大心源而使造化过于概念萎缩。

卢禹舜《梵高传递内心的声音，坦诚而真实》290cm×430cm 纸本设色 2016年

卢禹舜《域外写生》39cm×39cm 纸本设色 2022年

卢禹舜《敦煌写生》28cm×42cm 纸本设色 2018年

卢禹舜《黄河写生》28cm×42cm 纸本设色 2021年

卢禹舜《黄河写生》28cm×42cm 纸本设色 2021年

　　文章来源：青苗画家培育计划